我愛到西門町的豪華戲院看電影，沒有"豪華"的設備，也沒有頂級的聲光效果，但總是不算多的人群和香脆可口的爆米花還是讓我捨棄隔壁排隊買票的人龍，加上早場的票價便宜，又有珊陪我，當天看"跳動時空的情書"讓我期待了好久，還好最後沒讓人失望。

Keanu Reeves和Sandra Bullock組合所產生的化學作用己經讓人苦等了12年，雖說"捍衛戰警"(Speed)和"跳越時空的情書"(The Lake House)是天南地北的類型，但當年捍衛戰警的賣座除了被捧紅的Keanu Reeves帥氣的身影和矯健的身手長留在影迷心中之外，他和Sandra Bullock最後發酵的戀情叫人難忘，製片者技巧地把這段戀情另起爐灶，還是有創造票房的機會；這種化學作用，有點像Tom Hanks & Meg Ryan(《跳火山的人》Joe Versus the Volcano、《西雅圖夜未眠》Sleepless in Seattle、《電子情書》You've God Mail)，吸引影迷買票進場，不讓人意外。

劇情裏所描寫的房子是位於伊利諾州鄉間全部用玻璃門打造而成的建築物，座落在湖面上的設計並非常人慣有的選擇；2006年，醫生Sandra Bullock為了到芝加哥求職搬離那兒，怕遺漏遲來的信件，她在信箱裏留了一封信給後來的住客，希望可以為她保留信件，沒想到陰錯陽差，2004年第一個搬到那兒的建築師Keanu Reeves收到了這封信，為了解決疑惑，兩人開始通信，淡淡的情愫開始轉濃烈...

就像IMDB網站討論區Mike186網友所說的，愛情的浪漫無庸置疑，討論兩段平行時光之間為何交集反而較為次要，但珊契而不捨的追問，我覺的還是有必要說明一下；2006的Sandra Bullock和2004的Keanu Reeves透過那神奇的信箱通信，是暫時無法用科學來說理的，就如同"回到未來"(Back to the Future)裏的時光機器，或"穿越時空愛上你"裏的時光破洞，或像是"似曾相識"(Somewhere in Time)裏的催眠術，可以聯繫不同時空的人們，而接受這樣說法的觀影者即可順勢接受電影裏的浪漫；2006的Sandra Bullock發現2006的Keanu Reeves意外車禍身亡，告訴2004年的他千萬別在2006年出現在芝加哥的xx公園，Keanu Reeves接受了她的建議，安全地存活到2008年與Sandra Bullock再續前緣，歷史改變了。

不在意這兒的科學矛盾，我看到的是信件魚雁往返所培養出來的真摯感情，想到當兵的時候我很喜歡郵寄信件給朋友，對方收到的信件，帶著的是我的親筆真跡和郵差的汗水，最重要的是那種等待的過程，與從輔導長手中接獲信件時的喜悅，寫到這兒又離題了，我準備合上我的Notebook，提起筆來寫信給我的珊珊。

既然提到了《捍衛戰警》Speed，不免又要秀一張圖了，是我剛學會Photoshop時做的...

星期五的下午經過唱片行，我習慣性地進去逛了一下，除了看看最近流行的音樂以外，最主要是想看看有沒有值得買的電影，三片一百元是不錯的選擇，於是隨手挑了三片；回到家裏，我邊做自己的事，邊把影片放出來看，這部《等你說愛我》(Stand-by)則在開頭就吸引住我的目光。

讓人先聯想到的是Steven Spielberg的《航站情緣》(The Terminal)，場景完全在機場裏的電影，但劇情與手法卻大大的不同，我不知道史大導拍"航站情緣"是不是來自於Roch Stephanik《等你說愛我》的靈感？

海倫雀躍地跟著丈夫到機場，準備到阿根廷迎接他的新工作，在登機前，丈夫把她遺留在機場，理由是受不了她的極度依賴，想要過一個人的生活，這種爛理由讓海倫在機場和他大吵一架，他賞了海倫一巴掌，揚長而去到12小時航程以外的布宜諾斯艾利斯，留下在機場一臉措厄的海倫。

海倫沒有直接回家，她決定待在機場等著丈夫回來，每天用推車推著行李箱，假裝作是旅客，一開始睡在候機室的長板凳上，後來找到新工作，便可以睡在機場旁的旅店裏，因為她發現拉客賣春是一個謀生的好方法。日子一天天過去，海倫藉著拉客維生，這讓她逐漸擺脫過去只能依賴男人的生活方式，反而成長得更像一個完整的個人，一直到丈夫回心轉意回來找她，她才發現，在機場漫長等待的日子己經讓她蛻變，負心的丈夫她無意再接受。

如果你很愛場景發生在機場的電影，這是個不錯的選擇，利用了機場裏來來往往的過客和海倫的互動，刻畫出自然而不作做的人性，而接近商業片的運鏡方法又不會顯得像藝術片般沈悶。此片獲得凱撒獎最佳女主角和最佳導演、蒙特婁國際影展的最佳首部電影獎、開羅國際影展最佳女主角與最佳導演、亞維農電影最佳導演，推薦給各位。

Stand-by bt torrent檔下載

電影迷們對這海報應該不陌生吧！我借用一下做為今天攝影日記的開場白，主旨是到美麗華看"超人再起"(Superman Returns)

晚餐我們吃的是"西堤牛排"

星期一去看電影真好，不用人擠人，也不用排隊買票，雖然天氣不好，電影也差強人意，但還是渡過了愉快的一天 ^ ^

不常看見電影散場後的安靜無聲，有的人微微地啜泣著，有的人則不知該如何反應，茫茫然地望著空蕩蕩的銀幕，我也是如此。這樣的說法似乎顯得這電影很陳腔濫調，但事實絕非如此。觀影的人們在入席前總是充滿嘻笑，但隨著電影的開演隨即喚醒了人們，喚醒回到每天的現實生活，就如同你每天急著趕上班的捷運，如同送小孩到幼稚園望著他離開大門，在假日，你或許會找三五好友聚聚，而當夜晚到來，你忙著料理晚餐並和家人一起享用，又或許你會和老婆小孩一起觀賞電視節目，深夜裏望著熟睡小孩的臉龐。你並不會知道當時住在同一棟公寓的鄰居家裏發生了什麼事；隨著電影的上映到結束，導演Luksa Moodysson正試圖告訴你，現實並非如你想像中的美好，也或許你早就有所體會。

主角莉莉亞正扮演著告訴你部分現實的角色，你可以從兩個角度來看她，一個僅僅是虛構故事裏的一小部分，隨著電影結束後回到家裏，莉莉亞即隨著蓮蓬流下的水流被沖刷不見；也或許你把她當成是現實生活中的一個人，一個不如你我幸運的人的生活寫照。飾演莉莉亞的Okasana Akinsjina表現的非常出眾，我幾乎無法分辨真實的她與劇中的莉莉亞有什麼不同，她的哭泣讓我心碎，而她的笑容則是我觀影當天見過最美麗的畫面，雖然那樣的場景隨即被痛若與絕望所取代，令人難以想像的痛苦與無助。

劇中與莉莉亞最親近的是街頭的遊童瓦洛加，他喚醒了我小時候曾經到育幼院探望孤兒的經驗，有著讓人憐憫的表情；當莉莉亞面臨最大的難關，瓦洛加變成了她唯一的希望，唯一可以陪伴她的人，唯一個可以拉她一把的好朋友，導演Lukas在花絮裏曾經說，瓦洛加扮演的其實是耶穌，或許有的人己經感覺到了，而所有關於這個部分則是訴說著關於莉莉亞的心願，用一個比較實際的方法來表達她對夢想的願景。

Lukas是瑞典目前最棒的導演，他完整地呈現了演員們最真實的一面，利用移動中的鏡頭不斷環繞著莉莉亞是他認為表達演員真實的方式，也讓整部電影更加生動，他的劇本邏輯完整，平實地讓人不疑有他，這種表現真實方式讓電影顯得更灰暗，訴說著三種人性的角色，人性醜陋、受難者與不止是受難者。

或許你會懷疑現實真的如此灰暗？導演在一篇文章裏說過，曾經有社會工作者透露，在瑞典常有母親把自己的親生骨肉賣到妓院賺皮肉錢，雖然這部電影是杜撰而非現實故事，與莉莉亞相同的事件其實曾出不窮，而真實事件通常又比杜撰的故事還要悲慘。

小演員們扛起了全片的重心，表演令人激賞與感動，彼此的互動也充滿特殊的化學氣味，某個程度上這算是導演的天賦，把對的演員放在對的角色裏，《永遠的莉莉亞》正是這樣成功的電影，它奪得金犬獎(瑞典最大的影展)六項提名與五項大獎，第一次演戲的Artiom(瓦洛加)也獲得最佳配角的提名，其它的獎項還包括最佳影片、最佳劇本、最佳導演和最重要的最佳女主角。

販賣人口是世界上排名第三大的非法交易，這電影也突顯了該議題的重要性，導演Lukas和女主角Okasana希望藉由這個電影來喚醒這個世界，就如我在同開頭所說的，觀影人隨著電影的播放而被喚醒，雖然在台灣，這樣的議題極為另類，也無人有暇顧及，但至少讓我們在觀賞電影時，不只是放鬆腦袋，而有更多的醒思。